Предыдущая Следующая
- Конечно, гораздо
проще, — сказали бы мы. — Ho кинооператор выстраивает
композицию кадра не ради самой композиции, а думая о воздействии на зрителя.
Вернувшись к
кинематографическому варианту перовских «Охотников», предположим, что кинооператор
не пошел по пути фиксации общего плана, а захотел максимально обогатить
изобразительный ряд. Для этого следовало бы показать крупно говорящих и
слушающих героев, отдельные детали. Представим себе, что эпизод начат с
крупного плана слушающего молодого человека. Это пример открытой композиции.
Голос старого охотника при этом звучит за кадром, а на экране — лицо
доверчивого слушателя. Главная композиционная линия — линия внимания молодого
охотника — в данном случае направлена за пределы кадра, и это создает
изобразительную интригу, так как зритель ждет появления следующего съемочного
плана. Каким приемом режиссер и кинооператор перейдут к нему — не имеет
принципиального значения.
Он может появиться в
результате отъезда камеры, или после панорамы с одного лица на другое, или
просто при помощи склейки различных планов. Ho в любом случае этот переход будет продиктован линией
взгляда слушающего охотника. Она создает то напряжение, которое должно быть
разрешено появлением следующего кадра.
Если говорить об
управлении аудиторией, то открытые композиции более действенны. Они заставляют
ждать своего продолжения, и это делает их драматически напряженными,
требующими монтажного развития. Они активно влияют на зрителя не только
содержанием внутрикадрового действия, но и своей формой, которая более
кинематографична, чем у закрытых композиций, потому что они не могут
существовать вне монтажного ряда.
Художники-живописцы,
наоборот, предпочитают композиции закрытого типа. Это понятно. Ведь живописные
полотна, рисунки, фрески, мозаики должны высказать авторскую мысль в
монокомпозиции, тогда как в распоряжении кинематографиста есть такое могучее
средство, как монтаж, позволяющее развернуть действие в пространстве и во
времени.
Предыдущая Следующая